Ausbildung zur Erzählerin / zum Erzähler
Nach sechs Monaten
- erzählen Sie frei vor Gruppen
- verfügen über ein eigenes Geschichtenrepertoire
- arbeiten sie bewusster mit Stimme und Präsenz
- haben sie mit Symbolen und Bildern von Märchen, Mythen und Sagen gearbeitet
- können unterhaltende Geschichten erfinden
- können helfende Geschichten erzählen und entwickeln
- haben Ihren persönlichen Erzählstil entwickelt
Ausbildungsweg in drei Modulen und einer Märchenwoche
- Sie lernen die Grundlagen des Erzählens kennen
- Bekommen aufbauendes Feedback mit Aufgaben
- Sie können Geschichten gestalten und erfinden
- Sie arbeiten an ihrer Bühnenpräsenz
- Sie üben die Wirkung von Sprache und Ausdruck
- Sie lernen die innere Präsenz als wichtiges Tool zum Erzählen kennen
- Sie üben ihr Erzählprojekt für einen öffentlichen Auftritt
Was lernen Sie konkret?
- Sprachgestaltung
- Atemtechnik
- Bühnenpräsenz
- vertiefte Arbeit an Märchen
- freies Erzählen
- beeinflussen durch Publikumskontakt
- Aufbau eines Repertoires
- persönliche Erzähl-Fähigkeiten erweitern
Was ehemalige Teilnehmerinnen besonders schätzen
Handwerk
„Viele praktische Werkzeuge fürs Erzählen und Auftrtitt“
Persönliche Entwicklung
„Ich durfte mich als Erzählerin entdecken.“
Atmosphäre
„Sichere Räume, achtsames Feedback.“
Ihre Ausbildenden
Agnes Zehnter bringt ein
Sprachgestaltung
Kunst
Pädagogik
therapeutische Erfahrung
- Schauspielerische Übungen
Martin Niedermann bringt ein
professionelles Erzählen
Bühnenarbeit
VEE-Kompetenz
internationale Vernetzung
- Sicherheit im therapeutischen Erzählen
Das Gemeinsame?
professionell
wohlwollend
humorvoll
inspirierend
Kompetenzen des Erzählens
Ausarbeiten der Geschichte; Achten auf die eigene Entwicklung; Ausbauen der Wirkung
entwickelt von FEST (Federation for european storytelling)
übersetzt mit VEE
Wir orientieren uns an den Ideen von FEST.
Qualitäten erarbeiten, Anregungen zum Selbststudium geben und Fähigkeiten erüben
Erzählen ist auch Forschung, Handwerk, Kunst, Auftrittskompetenz
Forschung
- Suchen und finden von erzählenswertem Material
z.B. in einer Bücherei suchen, von andern übernehmen; im Internet surfen; von andern übernehmen … - Hintergrund recherchieren zu Geschichten und mündlichem Erzählen
z.B. kulturelle Bräuche; Symbole, Metaphern, Archetypen… - Entdecken von anderen Techniken und Praktiken des Erzählens
z.B. Seminare und Workshops besuchen; andere Kunstformen ausprobieren… - Beobachten und Analysieren von Ergebnissen anderer Erzählerinnen
z.B. Veranstaltungen anderen Künsten besuchen, Nachgesprächen und Diskussionen teilnehmen …
- Reflektieren der eigenen Arbeit und Weiterentwicklung
z.B. Betrachten Herausforderungen; Beobachten der eigenen Entwicklung ….
Handwerk
- Bearbeiten und Adaptieren von erzählenswertem Material
z.B. Geschichtenkern finden; Entwickeln einer Geschichte zu vorgegebenen …
- Beherrschen von Körper und Stimme
z.B. Beherrschen seiner «Werkzeuge», körperliche Achtsamkeit (Steuerung, Verschiedenheit) der Stimme, Ausdruck der Aussprache…
- Beherrschen von Sprache und mündlichem Ausdruck
z.B. Erzählstruktur beherrschen; Variantenreichtum des Sprachgebrauchs…
- Beherrschen von mündlichen Erzähltechniken
z.B. Spielerischer Umgang mit Rhythmus, Stille, Humor bedienen….
- Entwickeln einer eigenen Arbeitsmethode und Arbeitshaltung
z.B. Realistische Ziele anstreben, nach Qualität streben, Feedback einfordern und verarbeiten …
Kunst
- Ausdrücken des eigenen künstlerischen Antriebs
z.B. Botschaft mitteilen, Geschichten sammeln und weitergeben…
- Einfühlen
z.B. Hauptcharakter durchdringen; begreifen von verschiedenen Stimmungen und Idee ….
- Experimentieren
z.B. ausprobieren verschiedener Möglichkeiten; entdecken von unterschiedlichen Ausdrucks Wegen …
- Kreatives Gestalten
z.B. Imagination, Ausmalen; künstlerische Entscheidung treffen - finden eines persönlichen Ausdrucks und Erzählstils
z.B. Authentizität, Bildhafte Sprache, persönliche Eigenheiten nutzen, ….
Auftrtitt
- Beherrschen eines Repertoires
z.B. beherrschen von Geschichten von verschieden Genres, abgestimmt auf unterschiedliche Zielgruppen und Auftrtittssituationen…
- Komponieren einer Vorstellung
zB. Zusammensetzung rund um ein Thema; Variation und Dynamik …
- Vorbereiten und Konzentrieren
z.B. Gegebenheiten vor Ort überprüfen, Umgang mit Lampenfieber; Umgang mit Publikumsreaktionen …
- Umgehen mit Technik und Zeit
z.B. Wohlfühlen im Rampenlicht; Ausnutzen des verfügbaren Raumes …
- Verbinden mit Publikum und erzählter Geschichte
z.B. Visualisieren der Geschichte, Augenkontakt, emotionaler Kontakt zum Publikum, Umgehen mit Reaktionen …